陪体永远是相对于主体而言的。有了主体，才会形成陪体。一般讲，陪体是因与主体产生某种联系而被确认。而且陪体往往独立于一般的背景或环境而存在，否则它们就变成背景，或环境了。大家应该知道，词汇单独出现，其表意的作用往往是有限的，例如“枯藤”。如果两个词汇相互映衬着同时出现，效果马上就会往宽广度和纵深发展，例如加上一个“昏鸦”。当然还可以加，“枯藤”，“老树”，“昏鸦”放到一起，营造出一种语言难以表述的深遂意境。陪体的作用，就是与主体相互映衬，实现主题的细腻描述。

自然状态的生活是在不断变化的。镜头可以捕捉到任何形象，这些形象一旦成形于画面，都会发挥它的作用，因此，捕捉什么样的形象为我所用，是拍摄需要关注的基本课题。精彩和难得当然是好的。但如果对某一主题来说精彩和难得会起到破坏作用，那还是回避为好，哪怕你重新拍一幅另外的画面。

一般讲，相似的形象作陪体，对主体的含义会起到支持和烘托的作用，而意义矛盾的陪体参与进来，会使内涵大幅度拓宽。例如，大家一起笑，比一个人笑气氛更浓。但仅此而已，如果主体笑而陪体哭，这里面的文章就丰富多了。所以摄影师常会用穷人陪衬富人，用弱者陪衬血淋淋的战争。相似的形象容易同时出现，因为他们处在同一个场中；而不同的东西捕捉到一起，更需要摄影师的智慧。因为不同的东西各有各的场，除了你想要的“矛盾”外，其它的内涵也会带过来，这个画面是否需要这些东西要认真对待。

有一点需要知道：两人打架是矛盾的双方，当然容易拍摄到一起。但他们同处在一个场中，是一件事情的两个方面，一般我会把这称作情节，或成组的形象，而不再分别称作主体或陪体，以后我们会专题讨论。陪体当然可以与主体处在同一个场中，但他们的内在含义越是不同，越容易体现出摄影师的表现能力。按照一定的主题，选择不同含义的形象，通过捕捉的方式把他们重新组织到一起，这是摄影师的创造。如果仅仅是事物双方本来就存在的效果，那仍是客观的记录，不过是记录的瞬间到位而已。不能说这两种情况哪个更好，哪个不好，要视需要而定。()

一般而言，前者主观性更强，更体现摄影师的创造力，适合于增强思想内涵或感染力的具有创造性的作品；而后者客观性更强，体现的是更为客观的叙述，更适合于需要体现“客观”，“无干扰”特点的叙述、印证类作品。

图一

法新社记者Alessandro Abbonizio 2005年3月7日拍摄自伦敦一个艺术展览会上的情形。一个妇女正在走过一件雕塑品。几乎是同样的形象，一个套着水桶的腿部雕塑和一个身着长裙的女人的腿部。两个形象相互呼应，马上产生了耐人寻味的艺术效果。

图二

美国Corvallis Gazette-Times记者 Tiffany Brown 摄影于俄勒冈州一所美容学校。8岁的小女孩Kaia Larson坐在干燥机下，回头观察那些发型模特儿，学校的学生用这些模特儿来完成烫发和修剪作业。孩子的视线将主题引向模特儿的发型，从而强调了人们对学生实践能力的关注。这样的视线有效地将孩子和模特儿联系到了一起，从而明确了作品的主题。