来源:sc115.com | 143 次浏览 | 2015-09-12
个时代,那个地方的感触。
作为摄影师,可以通过导演的演绎从这部投资巨大的电影中学到很多东西。你也可以运用这些技巧,创作出自己的这种低调情绪,能唤起人们感受的照片。
1. 在弱光下拍摄
弱光永远是开放场景的主题。无论白天黑夜,光线永远不足。室内被微弱的灯光照亮着,细节都被吞噬在黑暗中。导演正是利用弱光来营造气氛。
对摄影来说这一点同样适用。阴影很重要——它们可以确定物体的形状,给画面增加深度,帮助营造气氛。我们不需要把所有细节都展现出来。
在电影中,我甚至想不起来哪一个镜头是在明亮的日光下拍摄的。当来到户外时,场景就变成了夜间,或者多云的阴天,或者黄昏时分。如果你想拍摄类似的照片,这些时间就最好。在所有弱光的环境中拍摄,包括坏天气、黄昏等,你就能创作出最具有情绪化的照片。
2. 在夜间拍摄
电影中一部分场景是在夜间拍摄的。导演选择了景色优美的京都,利用街道两旁的钨丝灯营造气氛。你也可以在城市内使用相同的方法。大部分城镇,特别是拥有美丽建筑的地方,都有非常美丽的夜景。如果你连天空一起摄入画面,就该选择黄昏时分,此时的天空仍然具有色彩。
3. 使用长焦镜头
电影摄影师使用长焦镜头靠近主体拍摄。使用长焦镜头可以拉近主体和背景的距离,同时还会使用大光圈把背景虚化。当镜头对演员的面部时,你能在电影中看到这种技巧的大量运用。
在摄影中,虚幻和散景是神秘的,能够创造出情绪。同样是因为摄影师没有展现出所有细节,观众必须发挥自己的想象力。
如果你有定焦镜头就更好了,不过在非全画幅相机上使用套头也是可以的。套头的长焦端就是长焦镜头了,尽管最大光圈只有f/5.6,不过还是能创造出浅景深效果,特别是与模特足够靠近的时候。
4. 近摄与细节
在《艺伎回忆录》中,导演煞费苦心地重现了艺妓们生活的世界。影片中大量展示了各种细节,比如演员使用的杯子,艺妓穿的木屐等。
你也应该注意这些有暗示性的细节。当你在旅行中,这是一个很好的技巧,捕捉那些能表达所在地气氛的细节。
5. 利用色彩